Pintura, traç i modelatge lliure.

Arno Stern ens aporta una nova mirada sobre el dibuix dels infants. La seva llarga experiència d’acompanyament sense interferir en el desenvolupament espontani del dibuix li obre les portes a una percepció i uns coneixements poc coneguts sobre l’origen

i la natura del traç.

Fins no fa gaire, el dibuix infantil era considerat un dibuix imperfecte, d’algú a qui li manquen coneixements i necessita aprenentatge. Arno trenca del tot amb aquesta idea i veu una altra naturalesa en els dibuixos espontanis dels nens. Els infants dibuixen signes o figures que no són objecte de cap aprenentatge extern, sinó que són traços que emergeixen com una pulsió

i que escapen al control conscient. Aquest traços tenen el seu origen en una memòria molt llunyana: Arno ens parla de la memòria orgànica.

Arno Stern fa aquesta descoberta a partir dels dibuixos dels nens que acudeixen al seu taller, i la confirma en una sèrie de viatges arreu del món, on retroba aquests mateixos signes en infants no escolaritzats de cultures molt diverses.

A aquest conjunt de signes ―que formen part d’un codi universal― l’anomena “formulació”. La formulació és un fenomen al marge de l’art i de la comunicació que ens pot acompanyar durant tota la vida, sempre que l’entorn ho permeti. La pedagogia de l’educació creadora es basa en aquest principi. La seva manifestació i el seu desplegament és una font de gran satisfacció

i d’equilibri personal.

Arno es el fundador de l’IRSE, l’Institut de Recherche en Sémiologie de l’Expression, on imparteix seminaris de formació de “praticienne du servant du jeu de peindre”.

www.arnostern.com

L’activitat del taller és intensa, és un anar i venir de la taula paleta al full. Pintem preferentment drets, per facilitar el moviment dins del taller. 

Per pintar, utilitzem divuit colors específics de la gamma Arno Stern, una pintura guaix ecològica i de gran qualitat. Hi ha un joc de tres pinzells de diferents gruixos específics per a cada color, que permeten pintar sense necessitat de netejar el pinzell. En una taula supletòria, aquests colors ens permeten fer barreges i ens ofereixen la possibilitat d’ampliar el nostre repertori il·limitadament.

Per als infants, addicionalment incorporem el dibuix i el modelatge lliure a fi perllongar la seva capacitat d’atenció i poder gaudir més estona de la immersió en l’ambient del taller.

L’assistent del taller acompanya cada participant perquè pugui experimentar sense limitacions la seva creativitat més espontània. El seu rol és servir i facilitar en tot moment aquest joc, sense dirigir-lo, i deixar que cada participant sigui el protagonista del seu propi procés.

L’assistent té una mirada neta i absent de judicis, acull l’emissió del traç en total acceptació, sabent que cada persona és única

i diferent de les altres. L’assistent resol les dificultats tècniques i vetlla perquè no hi hagi res extern al taller que pugui

pertorbar-ne l’ambient.

Aquesta actitud afavoreix que cada participant explori i ampliï la seva capacitat creativa, sentint-se protegit per l’espai, per l’assistent i pel grup, que esdevenen companys d’aquesta singular aventura.

 El joc de pintar és apte per a tothom, per a participants de totes les edats ―infants, joves i adults― que desitgin experimentar la pintura i el dibuix lliure per a retrobar la creativitat personal sense ser dirigides o obligades a seguir un programa o un objectiu extern.

El joc de pintar permet connectar-se amb la pròpia i singular intuïció, al marge de models o expectatives externes.

El fet de donar-nos un temps personal per experimentar el plaer de pintar de manera espontània i intuïtiva en un espai sense cap mena de limitació i en absència de qualsevol tipus de pressió per produir o obtenir un resultat ens aporta un gran benestar, un relaxament profund i un alleujament de totes les nostres inquietuds, així com una exultant i il·limitada creativitat. 

El joc de pintar esdevé un ritual poètic exclusiu per a nosaltres, sigui quina sigui la nostra edat o circumstància personal.